１日目で紹介したアルカンと全く同じ生没年のヘラー。ピアノという楽器への精通ぶりは共通していますが、作風や受容のされ方は正反対と言えます。 過激で独創的なアルカンに対し、ヘラーの作風は、よく言えば品格が高く、悪く言えば「毒にも薬にもならない」感じ、後年はメンデルスゾーンやショパンの亜流と見なされるようになってしまいました。 しかし本人はおそらく穏やかで友好的な性格の持ち主だったのでしょう、音楽家仲間からの評価は挙って高く、各地の貴族や資産家からも寵愛を受けました。 今後「練習曲作曲家」だけではない、ヘラーの新たな側面に光が当たることを期待したいものです。

チェロという楽器じたいはバロック期から作られていましたが、現在のような演奏法が確立したのはわりに最近のことです。 18世紀の中頃までは、あの大きな胴体を肩からかけてヴァイオリンのように演奏していたらしいのですが、 さすがに重すぎたのか、やがて股に挟む演奏スタイルが主流となります。1800年頃からより豊かな響きを求めて改良が重ねられ、楽器の末端からエンドピンを立てて、 地面に重量と振動を伝える方法が考案されましたが、ポッパーは古風な伝統を重んじ、決してエンドピンを使わなかったと伝えられています。 脇を開いて自由自在に演奏するカザルスが登場したとき、ポッパーは否定的な見解を述べたようですが、そのような窮屈な姿勢であれほどの超絶技巧がどうして可能だったのかと不思議に思えてなりません。 代表作「ハンガリー狂詩曲」を、同郷秋田出身のチェリスト羽川真介さんとの共演でお聴き下さい。 リストの「ハンガリー狂詩曲」にも用いられた民俗舞曲チャルダッシュの有名なメロディーが途中で登場します。

２回の世界大戦に翻弄されながらも、ルトスワフスキは現代音楽の分野で圧倒的な成功を収めました。 音楽じたいが優れていたのは言うまでもありませんが、ソヴィエト政府からの文化的抑圧に公然と抗議するなど、政治的な発言も積極的に行い、現代における作曲家のあるべき姿を示したという点でも、 ルトスワフスキはまさに時代の先駆けでした。祖国ポーランドでは多くの尊敬を集め、民主化以降２人目の最高褒章「白鷹勲章」を受章しています（１人目は前ローマ教皇ヨハネ・パウロ２世）。 今回は1992年のインディアナポリス国際ヴァイオリンコンクールの課題曲として作曲され、ヴァイオリンの現代曲レパートリーとして定着した「スビト」をご紹介します。 独奏は、3月7日にヤマハホールで共演する永井公美子さんです。